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Dear Keith übertraf seine Schätzung von 1,4 Millionen US-Dollar und erreichte 4,6 Millionen US-Dollar bei einer Durchverkaufsrate von 100 Prozent pro Los. Der gesamte Erlös aus dem Verkauf ging an Lesben, Schwule und Bisexuelle 1996 war eine Retrospektive im Museum of Contemporary Art Australia die erste große Ausstellung seiner Arbeiten in Australien. Seine Kunst war 1997 Gegenstand einer Retrospektive im Whitney Museum of American Art in New York, kuratiert von Elisabeth Sussman.
Später in diesem Monat schuf er in East Harlem sein Wandgemälde „Crack is Wack“, das vom New Yorker FDR Drive aus sichtbar ist. Ursprünglich wurde es von der New Yorker Polizei als Vandalismus eingestuft und Haring wurde festgenommen. Doch nachdem lokale Medien die Geschichte aufgriffen, wurde Haring gegen eine geringere Anklage freigelassen. Dieses Wandgemälde ist ein Beispiel für Harings Einsatz von Bewusstseinsbildung statt Konsumismus, „Crack is Wack“ statt „Coke is it“. Im Oktober 1986 malte er eine aktualisierte Version des Wandgemäldes an derselben Wand. Die Schriften von Burroughs und Brion Gysin inspirierten Haring zu seiner Schrift- und Wortarbeit.
Im November 1981 hatte er eine Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery in Tribeca. Im Jahr 2014 war er einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk in San Francisco, einem Walk of Fame, der LGBTQ-Personen würdigt, die „in ihrem Bereich bedeutende Beiträge geleistet haben“. Im Jahr 2019 war er einer der ersten 50 amerikanischen „Pioniere, Wegbereiter und Helden“, die in die National LGBTQ Wall of Honor im Stonewall National Monument im New Yorker Stonewall Inn aufgenommen wurden. Akiane begann im Alter von vier Jahren mit dem Skizzieren; Mit sechs Jahren malte sie auf Leinwänden.
Das Gesicht des Mannes ähnelte stark dem, was Kramarik als das Gesicht Jesu in Erinnerung hatte. Sie hat das Porträt in 40 Stunden intensiver Arbeit fertiggestellt. Nicht lange danach wurde es zur Ausstellung an ihren Agenten geschickt, der es dann stahl und ohne Erlaubnis verkaufte. Sechzehn Jahre lang wurde das Originalgemälde in einem Banktresor verschlossen aufbewahrt, und der damalige Besitzer war weder bereit, es zu zeigen noch zu verkaufen.
- Im selben Jahr spendete es 1 Million US-Dollar zur Unterstützung von Ausstellungen im Whitney Museum of American Art und 1 Million US-Dollar an das Project Street Beat von Planned Parenthood of New York City.
- Haring entwarf das Cover für das Benefizalbum A Very Special Christmas von 1987 und die Run-DMC-Single „Christmas In Hollis“; Der Erlös ging an die Special Olympics.
- Das Whitney Museum veranstaltete 1997 eine Retrospektive seiner Kunst.
- Im Frühjahr 1986 hatte Haring eine Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam und malte ein Wandgemälde.
- Später nutzte er andere Formen kommerziellen Materials, um seine Arbeit und Botschaften zu verbreiten.
Die Werke umfassen den Bogen von Michelangelos langem Leben – er starb im Alter von achtundachtzig Jahren – und geben einen beispiellosen Einblick in seine künstlerischen Erfindungen und Leistungen. Jahrestag der Stonewall-Unruhen, wurde Haring vom Lesbian and Gay Community Services Center in New York eingeladen, eine ortsspezifische Arbeit zu schaffen. Im Mai 1989 wählte er die Herrentoilette im zweiten Stock, um sein Wandgemälde „Once Upon a Time...“ zu malen.
Der Public Art Fund organisierte in Zusammenarbeit mit dem Estate of Keith Haring eine standortübergreifende Installation seiner Außenskulpturen im Doris C. Freedman Plaza im Central Park und entlang der Park Avenue Malls. Diese öffentliche Ausstellung fand zeitgleich mit der Retrospektive im Whitney statt. Im Jahr 2014 war Haring einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk. Der Rainbow Honor Walk ist ein Walk of Fame im Stadtteil Castro in San Francisco, auf dem LGBTQ-Personen geehrt werden, die „in https://sketchus.de/products/portraits-von-menschen-und-tieren ihrem Bereich bedeutende Beiträge geleistet haben“. 1988 wurde Gil Vazquez von einem Freund eingeladen, Harings Broadway-Studio zu besuchen.
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„Keith Harings ikonisches Werk wurde von der schwarzen und braunen Kultur inspiriert“ . Im Jahr 2008 erzählte Ortiz der New York Times, dass er für Arbeiten bezahlt wurde, an deren Entstehung er zu Harings Lebzeiten mitgewirkt hatte, dass er jedoch seit seinem Tod keine Gewinne aus Harings Nachlass gesehen hatte. Laut Montez haben die Haring Foundation und die Kunstwelt seitdem Schritte unternommen, um die Löschung von LA2 wiedergutzumachen. Im Jahr 2012 löste die Keith Haring Foundation ihr Authentifizierungsgremium auf, um sich auf ihre gemeinnützigen Aktivitäten zu konzentrieren. Im selben Jahr spendete es 1 Million US-Dollar zur Unterstützung von Ausstellungen im Whitney Museum of American Art und 1 Million US-Dollar an das Project Street Beat von Planned Parenthood of New York City. Im Jahr 2014 verklagte eine Gruppe von neun Kunstsammlern die Stiftung mit der Begründung, dass sie durch die Weigerung, 80 angebliche Haring-Werke zu authentifizieren, mindestens 40 Millionen US-Dollar gekostet habe.
Ausstellungen
Von Christo lernte Haring kennen, wie er das Publikum in seine Kunst einbeziehen kann. Seine erste bedeutende Einzelausstellung fand 1978 im Center for the Arts in Pittsburgh statt. Kramariks Gemälde sind oft sowohl allegorischer als auch spiritueller Natur und zeigen Darstellungen von Jesus, Kindern und Tieren sowie Selbstporträts. Laut Kramarik kommt ihre Hauptinspiration jedoch von ihren Visionen vom Himmel und ihren religiösen Erfahrungen. Einige ihrer Werke wurden von der US-Botschaft in Singapur erworben.
Spätestens innerhalb einer Woche können Sie mit Ihrem Porträt rechnen. In den frühen 1980er Jahren hatte Haring Freundschaften mit den aufstrebenden Künstlerkollegen Fab 5 Freddy und Futura 2000 sowie der Sängerin Madonna geschlossen. Andy Warhol, der sich 1982 mit Haring anfreundete, war das Thema seiner Andy-Mouse-Serie von 1986. Warhol schuf 1983 auch ein Porträt von Haring und seinem Geliebten Juan Dubose.
Ich kann nur sagen, dass es für einen Verstorbenen keine größere Ehre gibt, als ihn in Form von Kunst zu verewigen. Gerne bereiten wir unsere Kunden mit weiteren Ideen vor, bevor sie ein Bild des Verstorbenen zeichnen lassen. Im Oktober 2020 beauftragte die Keith Haring Foundation Sotheby's mit der Durchführung einer Online-Auktion von mehr als 140 Werken aus Harings Sammlung.
Die größte Herausforderung für Michelangelo bestand darin, eine große Kuppel über der Kirchenkreuzung zu entwerfen. Er nutzte sowohl Zeichnungen als auch dreidimensionale Modelle, um seine Ideen zu erforschen und sie anderen zu vermitteln. Aufgrund der Größe und Komplexität des Projekts erlebte Michelangelo die fertige Kuppel nicht mehr. Die hier gezeigten Zeichnungen der Sixtinischen Decke gehören zu den wenigen erhaltenen. Den größten Teil verbrannte Michelangelo, so dass laut dem Künstler-Biografen Giorgio Vasari niemand seine kreativen Kämpfe sehen konnte. Bei zweidimensionalen Projekten stützte sich Michelangelo im Entwurfsprozess ausschließlich auf Zeichnungen.
Durch Warhol freundete sich Haring mit Grace Jones, Francesco Clemente und Yoko Ono an. Er schloss auch Freundschaften mit George Condo, Jean-Charles de Castelbajac und Claude Picasso. Einige kritisierten Haring für die Kommerzialisierung seiner Arbeit. Darauf angesprochen sagte Haring: „Ich könnte mehr Geld verdienen, wenn ich nur ein paar Dinge malen und den Preis erhöhen würde. 1984 beauftragte das New Yorker Hygieneministerium Haring mit der Gestaltung eines Logos für ihre Anti-Litter-Kampagne. Er wurde eingeladen, temporäre Wandgemälde in der National Gallery of Victoria und der Art Gallery of New South Wales zu schaffen.
Im Dezember 1988 wurde Harings Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery eröffnet, die seiner Meinung nach seine bisher wichtigste Ausstellung war. Aufgrund seines Gesundheitszustands und des Todes seiner Freunde Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat hatte er das Gefühl, etwas beweisen zu müssen. Von 1982 bis 1989 war Haring in mehr als 100 Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten und schuf mehr als 50 öffentliche Kunstwerke in Dutzenden von Wohltätigkeitsorganisationen, Krankenhäusern, Kindertagesstätten und Waisenhäusern. Haring war offen schwul und nutzte seine Arbeit, um sich für sicheren Sex einzusetzen.
Harings Popularität wuchs durch seine spontanen Zeichnungen in New Yorker U-Bahnen – Kreideumrisse von Figuren, Hunden und anderen stilisierten Bildern auf leeren schwarzen Werbeflächen. Nachdem er öffentliche Anerkennung erlangt hatte, schuf er farbenfrohe, großformatige Wandgemälde, von denen viele in Auftrag gegeben wurden. Zwischen 1982 und 1989 schuf er mehr als 50 öffentliche Kunstwerke, viele davon ehrenamtlich für Krankenhäuser, Kindertagesstätten und Schulen.
Er schuf auch eine Vielzahl öffentlicher Arbeiten, darunter die Krankenstation im Kinderdorf in Dobbs Ferry, New York, und die Herrentoilette im zweiten Stock des Lesbian, Gay, Bisexual 1982 nahm Haring an der documenta 7 in Kassel teil, wo seine Arbeiten neben Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat und Andy Warhol ausgestellt wurden. Im Oktober 1982 hatte er zusammen mit seinem Graffiti-Künstler Angel „LA II“ Ortiz eine Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery.
Der Auftrag, Szenen aus dem biblischen Buch Genesis zu malen, kam von Papst Julius II. Zu den zahlreichen illusionistischen Abteilungen gehörten auch abwechselnd Propheten und Sybillen. Prominente Bilder athletischer männlicher Akte flankieren die Haupterzähltafeln.
Bei der Arbeit an einem Gemälde ging er jedoch anders an seine Aufgabe heran als an einer Skulptur oder einer architektonischen Struktur. Für Michelangelo war das Zeichnen eine grundlegende, lebenslange Beschäftigung. Als Student half es ihm, von der Arbeit anderer Künstler zu lernen; Danach war das Zeichnen ein Werkzeug, mit dem er die Realität und die Vorstellungen seiner Fantasie festhielt.